Quand on veut jouer avec sincérité, spontanéité et liberté, quand on veut explorer une manière de jouer plus fluide et organique, on se pose cinq questions :
Qu’est-ce que je fais ?
Définir rapidement le “quoi, quand, où ?” pour :
- faire des actions qui ont une vraie justification et donc plus de jeu
- découvrir l’objectif de son personnage et lui donner plus de corps
- proposer des services pertinents qui répondent aux enjeux en scène
Qu’est-ce que je décide ?
Faire des choix clairs et assumés pour :
- proposer des idées qui soient de vrais cadeaux à ses partenaires
- prendre des décisions qui vont faire avancer la construction
- arrêter d’essayer d’être original et devenir audacieux
Qu’est-ce que je dis ?
Parler moins et mieux pour :
- trouver des réparties pertinentes et précises
- se concentrer sur le jeu plutôt que la narration
- faire confiance à son corps et lui redonner sa liberté d’expression
Qu’est-ce que je vois ?
Développer l’outil magique de la visualisation pour :
- arrêter d’anticiper et réfléchir
- avoir des réactions et des réponses réellement spontanées
- donner de la véracité à son jeu et à la scène
Qu’est-ce que je ressens ?
Réagir honnêtement et sans calcul pour :
- lâcher prise sur ce qu’on aimerait faire et découvrir ce qu’on va faire
- oser les émotions sincères et pas fabriquées
- jouer avec le plaisir de la découverte et de la surprise
Sur un stage d’une journée, on peut, au choix :
– sélectionner deux ou trois thèmes que l’on veut travailler en profondeur
– faire un travail plus général qui permet d’appréhender chaque question dans ses notions essentielles
Sur un stage de deux jours, on travaille tous les thèmes dans leur totalité, chaque étape venant nourrir la prochaine.
- Type : Stage